Beskrivning: Of Men and Music: Regisserad av Alexander Hammid, Irving Reis. Med Deems Taylor, Artur Rubinstein, Jan Peerce, Nadine Conner. Den noterade musikkommentatorn Deems Taylor inleder den här dokumentärfilmen med att konstatera att många av de stora musikerna också är fantastiska människor, och för att tillåta allmänheten att lära känna dem och för att bevara en bestående rekord av deras artisteri, Twentieth Century-Fox, har i samarbete med World Artists Productions tagit fram ett intimt porträtt av flera stora artister. Filmen visar sedan den berömda pianisten Artur Rubinstein när han övar och spelar in ett album, och kommenterar hans outtröttliga hängivenhet för sin konst. Mr. Johnstone, en fiktiv representant för ett filmbolag, träffar Rubinstein och berättar för honom om företagets avsikt att producera en serie filmer som heter "Personal Record", som skulle visa musiker på jobbet och hemma. Rubinstein är ovillig att delta förrän Johnstone påpekar hur fördelaktigt det skulle ha varit om kameror fanns på Frédéric Chopins tid, så att hans tekniker och storhet kunde ha fångats för all framtid. Rubinstein bjuder in Johnstone att besöka honom hemma den kvällen, och där spelar flera låtar för honom innan han visar honom en triptykmålning som skildrar de olika faserna av hans liv. När Johnstone lämnar går Rubinsteins fru in i hans arbetsrum med deras två yngsta barn, och pianisten unnar dem en tolkning av "Pop Goes the Weasel". Taylor berömmer sedan talangerna hos de välkända Metropolitan Opera-sångarna Jan Peerce och Nadine Connor, och filmen visar dem återvända till ett konserthus för att hämta ett partitur som Nadine lämnade efter sig efter ett framträdande. När de kommer in i hallen hittar de en äldre nattvakt som lyssnar på en av deras skivor. Mannen är glad över att träffa sina idoler och förklarar att han en gång också var sångare. Berörda av mannens hängivenhet för opera, arrangerar Jan och Nadine en konsert bara för honom, och hans fantasi förser livfullt med deras påkostade kostymer och scenografier, och en full orkester att spela för dem. Taylor kommenterar sedan svårigheten att bemästra fiolen och konstaterar att en av instrumentets stora levande mästare är Jascha Heifetz. Filmen hävdar att det inte bara är Heifetz tekniska skicklighet som gör honom till en virtuos, utan hans mänsklighet, och visar scener av Heifetz med sin fru och familj under hans vardag i Kalifornien. Heifetz går sedan till sin egendesignade studio för att förbereda sig för en konsertturné, och, alltid uppmärksam på möjligheten av misstag, börjar han öva med de enklaste skalorna. Violinisten tillbringar också många timmar med att hälla över sina notblad för att undvika att spela automatiskt eller felaktigt, och tillbringar långa månader med att öva med sin ackompanjatör. Under hans konsert blir publiken rörd av hans briljans, och Taylor minns rådet som gavs till Heifetz av George Bernard Shaw, som sa att sådan perfektion gjorde gudarna arga och att han borde spela några felaktiga toner för att blidka dem. Heifetz perfekta fingersättning går ofta för snabbt för blotta ögat att studera, så kamerorna spelar in honom i slow motion, så att hans tekniker kan studeras av framtida musiker. För den sista sekvensen diskuterar Taylor orkesterdirigenten, som publiken aldrig hör, även om han tar in fantastisk musik i deras liv. Som ett exempel nämner Taylor Dimitri Mitropoulos, en av världens främsta dirigenter, som inte använder en batong eller ett tryckt partitur. Mitropoulos hälsar medlemmarna i hans orkester, New York Philharmonic Symphony, den äldsta symfonin i USA, när de anländer till Carnegie Hall för en repetition. När de repeterar tredje satsen av Franz Lizsts A Faust Symphony uppmanar Mitropoulos dem att kommunicera Mephistopholes känslor tydligare, och när piccolon låter före flöjten instruerar Mitropoulos, som har hela partituren memorerad, försiktigt spelarna. Repetitionen bleknar till kvällens föreställning, och en tacksam publik njuter.